Художником
надо родиться
Юрий Александрович Измайлов
Талант дается свыше. И если
в мир приходят художники, музыканты, поэты - значит, это нужно.
Человеку, его душе и Создателю. В городском Дворце культуры
открылась юбилейная выставка Юрия Александровича Измайлова. На
полотнах - целая жизнь. И дело не в датах и образах. Чувства,
впечатления, духовный опыт смешались с красками и легли на
холст. Картину читаешь, как стихотворение. Слушаешь, как музыку.
Видишь, как танец. Ощущаешь, как... времена года... У картины
«Времена года» зрители задерживаются. Женские фигуры -
Весна, Лето, Осень, Зима... Струи тепла и холода, струны света и
ветра... Как это пришло? Спрашиваю об этом художника.
"Над этой картиной работал долго. Вечная тема... Через
фигуры, движение, жест, образ хотелось передать психологическое
состояние души и природы. Весна - красота, Лето - раскрепощение,
свобода, Осень - печаль... Для Зимы я нашел такой жест -
скрещенные на груди руки. И только потом, случайно узнал, что
это жест инков, означающий: "Я ухожу в себя, но я живу...".
Удивительно верное определение для зимы. Но я пришел к этому
самостоятельно..."
"Если это
твое... "
Описывать работы художника
словами - неблагодарное занятие. Нужно смотреть, думать и
чувствовать. Выставка действует, приходите, смотрите. А
рассказать, думаю, следует о самом художнике... . Семьдесят лет.
Благородная седина и яркие молодые глаза. Пятьдесят лет отдано
творчеству. Писал картины и учил детей рисованию. Пытались
подсчитать его учеников - сбились со счета. Около семидесяти
человек, получив начальную художественную основу, поступят в
художественные училища, на архитектурные отделения вузов. И
достаточно такого примера, чтобы оценить влияние творчества на
судьбы других людей. Одна из его учениц, Ольга Краснова, стала
врачом. По жесткому конкурсу поступила работать в голландскую
фирму, где лечение тяжелобольных включает музыку, цвет и
рисование... А рисовать она училась у Измайлова...
Истоки
Юрий Александрович родился
в 1937 году на Урале. Дед был священником. В его семье родится
пятеро детей, а судьба пощадит лишь одного, подарив долгую
жизнь. Это отец Юрия, который будет учиться в духовной
семинарии, и откуда уйдет "по идейным убеждениям".
Интересная личность, он был лично знаком с Орджоникидзе. Перед
войной семья переехала в Подмосковье. До одиннадцати лет
воспитанием Юры занималась "бабенька". Она водила мальчика на
церковные службы, учила читать на старославянском. От деда
осталась большая библиотека (сам он был репрессирован и умер еще
до рождения внука). На дедовых книгах по литературе и искусству,
семилетним мальчишкой, он начнет учиться рисованию.
В войну отец уйдет на фронт, а мать (имея пятерых детей)
станет тянуться изо всех сил, чтобы прокормить семью. Женщина
маленького росточка, но с очень сильным характером, работая
мельником, ни разу не принесла домой и горсточки муки. Но
выдюжили, выжили. Когда пришло время выбирать свой жизненный
путь, Юрий Александрович не раздумывал - только художественное
училище. Но отец остудит его пыл: - Рисование тебя не прокормит.
Но если это твое - оно пройдет с тобой всю жизнь... Оно
прошло.
Две жизни
Юрий Александрович считает,
что ему даровано две жизни. В одной - работа по специальности.
Его профессия была связана с энергетикой, много лет
работал на металлургическом заводе в прокатном цехе, он
заслуженный рационализатор РФ. Это большая, насыщенная,
напряженная жизнь. И параллельно - жизнь творческая.
Первые свои работы, которые он стал оценивать серьезно,
относятся к середине 50-х годов. Любимая тема - православные
церкви Владимира, Ярославля, Суздаля и др. Писал то, что ему
интересно тлений на Соловках, работал в Крыму. Приехав на
жительство в донской край из мест, окруженных бескрайними
лесами, очень трудно привыкал к степи, но теперь не
променяет ни на какие красоты ее простор. Донская природа живет
в его этюдах.
Время шло, картины оставались и начинали
самостоятельную жизнь. Из прокатного цеха его "Бригада". Герои -
металлурги, реальные, узнаваемые лица. В картине - пульс Времени
и мужество простых людей. Кстати, это полотно оценили в
Министерстве культуры и хотели его приобрести. Только из-за
сложности отправки оно задержалось у Измайлова, и он решил
оставить картину у себя. Когда Юрию Александровичу
предложили вести детскую художественную студию во Дворце
культуры, он не думал, что это надолго. Оказалось, невозможно
оставить детей на полпути. Они раскрывались, удивляли. Юрий
Александрович - член Союза художников России. Это признание его
таланта и ответственность перед творческим союзом.
Святая
земля
Когда-то он поклялся
памятью деда-священника, что побывает на святой земле. Такая
возможность представилась два года назад. Удивительные ощущения
он испытал в Израиле - такая же, как и наша белокалитвинская
земля, схожая по ландшафту, по энергетической заряженности. Те
же травы, растения, только гигантских размеров. Босиком шел по
земле, по которой проходил Иисус, видел то же небо, то же дерево
в Гефсиманском саду. Был поражен тем, что на одной земле
соседствуют различные религии, и что у разных по вере людей одни
жизненные ценности. Родилось несколько ветхозаветных этюдов и
желание написать Иисуса, познав его с человеческой и
нравственной стороны. Готовы 12 работ, но художник пока еще не
торопится выставить их на обозрение.
Выставка
На юбилейную выставку Измайлов
представил 101 картину. Итог многолетнего творчества. Стенды
подарил Дворцу культуры металлургический завод. Они остались
после выставки американского художника Энди Уорхола. Но для всех
работ, отобранных для выставки, не хватило места. Их много. На
торжественном открытии звучали поздравления. Слова
признательности и благодарности. Выставка Измайлова оценена как
событие в культурной жизни города. Поздравительная телеграмма
пришла от ростовского отделения творческого Союза художников,
подписанная Заслуженным художником РФ А. А. Скнариным.
...Переходя от картины к картине, мы оказываемся вовлечёнными
художником в вечный круг жизни. Вечный круг бытия...
Татьяна Данилова.
"Перекресток" 3 июля 2007г.
Юрий и Вадим
Измайловы
Наш город - особое место по
красоте и колориту не только на донской земле, но и во всем
степном крае России. Степь и реки, холмы и горы, хутора и рощи,
казачий край с богатым историческим прошлыми. Для внимательного
взгляда каждое дерево - это свой характер, каждый камень -
история. И кто как не художник глубоко и проникновенно раскроет
на полотне ту красоту, в которой мы живем.
Много лет живут среди нас художники - безвестные и
признанные, именитые и растущие - разные, но все они похожи
своей искренностью, неравнодушием и умением видеть прекрасное в
самом привычном. Картины Юрия Измайлова на протяжении более
тридцати лет свидетельствует о нем как о художнике и человеке
многопланового видения мира. В его работах есть одна особенность
- чем дольше смотришь на любую из его картин, тем больше живешь
в ней неповторимым мгновением, остановленным кистью мастера.
Темы его работ различны. От представления исторического прошлого
нашего края до любования улицами, домами современного
родного города, от красоты закатов до тонко приписанных
неустойчивых, многоликих состояний природы.
Картины темы гражданственного и исторического осмысления
культурных ценностей своего времени затронута в картинах
"Бригада. Начало монтажа". 1973, "Камни Соловков". 1992,
"Расколотое небо". 2001, "Ностальгический пейзаж". 2002. В
композициях "Дар землянам". 1991, "Микрокосм". 1991,
"Творчество". 1979, "Натюрморт с разбитой амфорой". 2000
художник образно решает общекультурные темы через
человеческие законы жизни и восприятия.
И все-таки самая родная стихия Измайлова, питающая все
его творчество, - это пейзаж. В его картинах Крым и Север,
средняя полоса России и земля Армении дополняли впечатления
художника. Камертоном многих пейзажей служит южное солнце, как
источник колористических решений игры света и тени и построения
пространства. Свежесть первого впечатления в сочетании с
глубокой образностью изображения - это утверждение красоты и
жизни, гимн индивидуальности каждого уголка природы. В работах
«Закат». 1990, "Зной". 2001, "Цветет татарник". 1988 умело и
правдиво передано состояние тепла, тусклого, вязкого
пространства. Интенсивный цвет, фактурная живопись, подчеркнутая
ритмика цветовых пятен определяют своеобразный почерк
художника. В ином живописном ключе решены картины "Лед пошел".
1990, "Утро на Северском Донце". 2002, "Река Калитва". 1993.
Здесь - сближенные тона, мягкость мазка, деликатность цветового
построения. У Юрия Измайлова нет и никогда не было погони
за модой. Есть художник с достоинством, стремящийся понять и
творчески выразить свое ощущение бытия, верный своему
призванию.
Картины Вадима Измайлова условно можно поделить на два
периода - работа в реалистической манере и абстрактный. В
них нет противоречия, так как везде проявляется единое общее -
это философско-поэтический стиль понимания жизни, явлений
природы, переживаний и чувств человека. Детство и юность, первые
«пробы пера» в искусстве под руководством отца прошли в Белой
Калитве. Потому в его работах остаются узнаваемыми места родные
и любимые с детства. «Донской пейзаж». 1990, «Теплый
вечер». 1986 передают удивительное чувство свежести, восторга и
красочности юга. Живопись донских пейзажей исполнена смелой
насыщенностью цвета, где доминируют не детали, а большие
цветовые горячие массы. ("Вечер на реке Калитва". 1990).
Цветовой строй его абстрактных работ эстетичен и красив, точно
соответствует смысловой концепции ("Разговор о
возвышенном". 2000, "Метаморфоза". 1999). Композиции картин
выразительны, выверены по цвету и содержательны. Тонкие нюансы
чувств художника ("Натюрморт-1". 2000, "Девушка с цветком".
2000) переплетаются с размышлениями о прошлом, о личностном,
полны непосредственности и внутреннего духовного поиска.
Художник много экспериментирует и использует разные техники и
материалы: графику и акварель, гравюру, коллаж и живопись.
Наиболее предпочитаема Вадимом Измайловым станковая живопись,
пожалуй, она более всего отвечает его замыслам и дает
возможность высказаться ярко и самобытно.
Лилия Щукина, магистр искусства
(2003г. Альбом "Художники
Белой Калитвы")
Владимир Лях
Два рукопожатия
Существует теория, согласно которой любые два
человека на Земле разделены не более чем пятью уровнями общих
знакомых (и, соответственно, шестью уровнями связей). Это
утверждение называется теорией шести рукопожатий. Но, скажу по
опыту, в небольшом городе, таком как наша Белая Калитва, число
разделяющих рукопожатий сильно сокращается. Однако, обо всем по
порядку.
Наверное, это было в 2004 году, а может быть в 2005. В
то время в акционерном обществе "Дружба", только-только
сменившем закрытый статус на открытый, поменялся,
как говорили, "инвестор". Ну и, соответственно, вместо
создавшего успешное многопрофильное хозяйство И.Н.
Дорошенко, пришел новый управляющий - Александр
Азарьевич Колпаков. Во все годы "Дружба" и в своей колхозной
истории, и в "акционерной" - шефствовала над Нижнепоповской
школой и ощутимо помогала. Сельхозники кормили в своей столовой детей, ремонтировали
котельную, покупали необходимое оборудование. В этом
вопросе И.Н. Дорошенко - генеральный директор - всегда занимал
последовательную позицию.
С приходом А.А. Колпакова, с которым мы были хорошо
знакомы еще по его работе главным агрономом в 80-е, помощь школе
поначалу
заметно расширилась. Настлали линолеум в нескольких помещениях,
приобрели цифровую технику и, самое главное, стали многое
обещать на будущее. Ну а какой руководитель школы не строит
планы, если есть надежда их воплотить в жизнь...
Среди намечаемого был и пункт, который может, наверное,
в наше оптимизаторское время показаться неожиданным. Мне
хотелось,
чтобы в школе была картинная галерея. Пусть небольшая, но
настоящая, в которой были бы не репродукции, а картины о родном
крае, хранящие тепло рук Мастера. К тому времени вышел
альбом "Художники Белой Калитвы", в магазинах то там - то здесь
можно было видеть продающиеся работы, и я даже купил несколько
неплохих полотен для себя. Но для школы мне хотелось приобрести
работу самого выдающегося нашего художника, работы которого
отличаются одухотворенностью, тонким пониманием
композиции, философской осмысленностью и щемящей нотой любви к
природе, людям, каждому деревцу своего родного края. Да, уже
тогда я был поклонником творчества Юрия Александровича Измайлова
и остаюсь им по сию пору.
Мне дали "добро" на переговоры с Ю.А. Измайловым, и -
уже не помню как - я пригласил мастера в школу. Он приехал с
сыном,
мы сидели в директорском кабинете, а на стене висела выцветшая
репродукция левитановской картины "Золотая осень", которую я
по бедности неуклюже подправил красками. Тактичный гость, к
слову, даже не обмолвился о явном киче. Речь шла не
просто о том, чтобы купить картину. Я хотел, чтобы художник
нарисовал местный пейзаж.
Наши выпускники в то время ходили встречать рассвет на
"скалу"- красивое место вблизи речки Калитвы у хутора
Верхепопова. Было бы здорово и очень патриотично, если бы в
школе была такая картина - так мне казалось.
Мы договорились. Мастер не запросил ничего
лишнего, любой ростовчанин оценил бы свою работу куда выше. У
меня была полная уверенность, что никаких препятствий нет.
Однако, они вскоре дали о себе знать. Возможно, это было связано
с тем, что опять сменился
инвестор, может быть повлияла "свита" или что-то еще. Но мои
полномочия по факту больше не действовали, и радужным планам
было не суждено осуществиться.
Какое-то время я надеялся, что трудности временные, и все еще
наладится, поэтому Юрию Александровичу ничего не говорил. А потом и говорить стало неудобно - прошло слишком много времени.
Знаю, что Измайлов недоумевал - и вполне справедливо - по этому
поводу.
В то непростое время, когда не торговал только
совсем уж ленивый, подвизался среди рыночного люда Белой Калитвы
некто Саша, получивший прозвище Хохол. В возрасте близком к
среднему, он был родом из Белой Калитвы, но судьба занесла
мужика на Луганщину, откуда он приезжал регулярно на родину
подбить деньжат, не полагаясь на тощие украинские купоны.
Продавал он довольно дефицитные по тем временам канцелярские
товары, всевозможные фоторамки и типографские картины, входившие
в моду. Иногда мы с ним говорили "за жизнь": Саша был человек
интеллигентный и информированный. Однажды он сказал, что Юрий
Александрович Измайлов интересовался, зачем я приглашал его в
школу, если потом договор не получил никакого развития. Я
объяснил Александру суть дела.
Вот так сработала теория рукопожатий в нашем городе,
ограничившись всего одним посредником. Я так и не узнал, поведал
ли Саша Измайлову о нашем разговоре: вскоре ужесточились
таможенные правила и луганский коробейник перестал приезжать.
Сейчас моими усилиями на образовательном сайте
"Наставник" оформлена страница о Ю.А. Измайлове. Идея рубрики
"Люди Белой Калитвы" принадлежит Алексею Данилову, ну а
воплощение, подбор дополнительного материала - мои. Мне кажется,
что такие материалы могут быть важным историческим
свидетельством, персонифицированной иллюстрацией событий и
времен, прошлого и настоящего наших мест. Кстати, работая над
страницей о Ю.А. Измайлове, я узнал, что он пишет стихи. Они
представлены на персональном сайте художника.
Все-таки ничто в этом мире не происходит
случайно, тем более - под Новый год. Когда страница была еще в работе, я вдруг увидел
Измайлова в городе: Юрий Александрович шел по другой стороне
улицы Энгельса к бывшему ателье "Дружба", где теперь мебельный
магазин. На обратном пути я снова увидел его. Художник
неторопливо шел обратно: слегка наклонившись вперед, сумка через
плечо. Вот так же он носит мольберт. Слегка постаревший, но
по-спортивному подтянутый и вполне узнаваемый. Подойти на
улице и что-то объяснять мне показалось моветоном. Вот так и
появились эти строки. 20.12.2015
Художник
Ю.А. Измайлов и Н.А. Прядильникова на открытии выставки
фотографий членов клуба "Феникс". 16.12.2017г
Персональный сайт "Галерея картин
художника Измайлова"
(Сайт в настоящее время не
работает)
Визитка Страница "Люди Белой Калитвы" Страница
"Творчество"